DOPO LA SICILIA

Claudio Gobbi, Stadio di Messina, c-print, cm 46x93

Un volo pindarico sulla Sicilia penetrandone e oltrepassandone gli stereotipi. Questo è l’obiettivo della mostra “Dopo la Sicilia”, un racconto di immagini oltre i luoghi comuni, i clichè e i preconcetti. Out dunque fichi d’india, cannoli e lupare. I trenta autori internazionali celebrano infatti una Sicilia globalizzata, dove l’isola, con i suoi innumerevoli scenari, umani e naturali, fa da contorno alle singole esperienze artistiche. Se da un lato, però, si rifà il look e si svecchia una Sicilia troppo arcaica, dall’altro l’ammodernante approccio sembra solo rasentare la superficie di quelle cento anime siciliane che Bufalino riscontrava nella sua “isola plurale”. Nei video e nelle foto si assiste infatti alla neutralizzazione della rappresentazione, al congelamento del local in favore del global: scatti e frame annullano temi e soggetti abusati, scorci e personaggi si dirigono oltre l’ovvio e il già visto, le inquadrature e le riprese sono unite contro un apparato retorico oramai considerato obsoleto. Della terra “della luce e del lutto” resta a volte solo una fugace partecipazione, una guest all’interno di un bel set foto-cinematografico.
Un moderno Gran Tour distaccato e oggettivo, dunque, che attualizza e “normalizza” una regione plurale e unica e per questo piena di contraddizioni e paradossi. È d’altronde lo stesso Marco Meneguzzo, curatore della mostra, a sostenere che gli artisti selezionati subiscono il fascino della Sicilia pur non essendone personalmente impregnati. “Gli artisti - afferma Meneguzzo -, “hanno esplorato il territorio vivendo in pieno il concetto di globalizzazione e facendo così della Sicilia un terreno d'indagine dove trovare delle peculiarità inserite però nel grande processo di mondializzazione”.

Hyroyuki Masuyama, Roverella, light box - 2007, cm 20x200x4

È attraverso il paesaggio (urbano, naturale, interiore), protagonista indiscusso di questa esotica ricognizione, che emergono le specifiche vicissitudini artistiche. Marco Anelli (Roma, 1968) immortala in scatti scultorei i “Monstrum” creati casualmente dalla pietra lavica. L’osservazione scientifica di una giornata al parco è invece il soggetto delle foto dedicate ai parchi palermitani di Marina Ballo Charmet (Milano, 1952), indagine che si inserisce in un progetto più ampio dedicato alle similitudini con altri parchi europei. Dagli stadi di Oliviero Barbieri (Carpi, 1954) e dalle spiagge di Massimo Vitali (Como, 1944) emerge un “paesaggio umano” in cui l’elemento comune è la condizione globalizzata della massa. Immagini che si contrappongono all’estrema solitudine degli asettici spogliatoi degli stadi di Claudio Gobbi (Ancona, 1971) e agli scorci urbani immersi nell’abbandono della notte di Luca Campigotto (Venezia, 1962) e di Alessandro Natale (Roma, 1979). Gabriele Basilico (Milano, 1944) attraverso le sue fotografie dà invece voce alla periferia, motore silenzioso e produttivo della città. Immagini rarefatte e dai risvolti pittorici per il lightbox di Hyroyuki Masuyama (Tsukuba, Giappone 1968) che porta il suo sguardo zen nella campagna di Roverella.

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