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You can't drink CocaColla.it! Coca-Cola dixit

La multinazionale americana si scaglia contro il blog catanese intimandone la chiusura. Il motivo? Il nome creerebbe confusione tra i consumatori. All'ingiunzione del colosso i cinque fondatori rispondono a colpi di guerrilla marketing. Chiuderanno sì, ma con stile.

di Vanessa Viscogliosi



 
Sono bastate due lettere di diffida per scatenare una battaglia di comunicazione virale che, tra un tweet e l'altro, è riuscita a portare alla ribalta mediatica la controversia tra i cinque bloggers della provincia siciliana – Emanuele e Gianluca Fontana, Gabriele Infranca, Alessandro Timpanaro, Luca Di Marco – e il titano delle bollicine con sede ad Atlanta. La causa del putiferio? Il nome del blog, CocaColla, troppo simile a quello della multinazionale che decide addirittura di scomodare il suo ufficio legale per invitarli a ritirare le pratiche avviate per la registrazione del marchio e la cessione nei loro confronti del dominio, profili social inclusi. Ma proprio all'icona pop per eccellenza, musa di artisti e designer, i fondatori di CocaColla si sono in parte ispirati quando, nel 2010, hanno scelto l'«irriverente» nome del loro blog. «L’idea di chiamare il blog CocaColla nasceva da uno dei nostri primissimi brainstorming – spiegano nell'ultimo post pubblicato sul sito – quando pensammo di mettere insieme la colla, elemento fondamentale dell’artistica di base, ma anche della streetart, con la Coca-Cola, simbolo della cultura pop, dell’industrializzazione e della pubblicità come strumento fondamentale per sbaragliare la concorrenza».
Dopo aver consultato un avvocato esperto in proprietà intellettuale il team etneo stabilisce però di non avviare nessuna pratica legale. Le pretese di un Golia multimilionario non possono essere disattese. Lo dice l'istinto di sopravvivenza. E pure la sacchetta vuota. Nessuno vieta però di cavalcare la visibilità che una notizia del genere può portare, soprattutto se, nei propri piani c'è l'obiettivo di spostare numeri e successi – parliamo di 2.000.000 di page view nell’ultimo anno, 1.500.000 visitatori unici, 8.000 liker su Facebook e 2.000 follower su Twitter – su un altro lido del cyberspazio. Ecco allora la comunicazione che il 22 febbraio Il fu Drink Team lancia agli internauti: «Per evitare di perdere quanto costruito in questi due anni con CocaColla vi chiediamo di sostenerci comunicando la news sui vostri blog, sulle vostre pagine, sui vostri canali e su Twitter». E il popolo della rete risponde. Risponde eccome. Su Twitter l’hashtag #supportcocacolla ieri è balzato subito tra le notizie di tendenza. Articoli e messaggi di solidarietà hanno, manco a dirlo, invaso il web. Insomma CocaColla chiuderà pure il 5 marzo ma il nuovo sito si è già assicurato un boom di accessi. Non sempre il pesce grande mangia quello piccolo. Anzi, a volte, succede persino il contrario. Chapeau.

(24 febbraio 2012) 

4 COMMENTI
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I vostri commenti


29-02-2012 alle ore 17:25
hermanito  >   Signorina... good job!

27-02-2012 alle ore 19:03
Federico Russo  >   Confusione? Macomesipuò.

25-02-2012 alle ore 10:45
Antonio Lo Presti  >   Cool people read TRIBEART!

24-02-2012 alle ore 18:03
Anonimo catanese  >   Cool people don't drink Coca-cola!



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Rito della luce 2013. Alla Fiumara d'Arte al via la quarta edizione

Dal 21 al 23 giugno a Motta d’Affermo e Castel di Tusa tre giorni con oltre 100 artisti.

"A tutto volume", dal 14 al 16 giugno libri in festa a Ragusa

La rassegna diretta da Roberto Ippolito e pensata dalla Fondazione degli archi si svolgerà in diverse sedi della città.

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Seconda edizione del "tpa", festival totalmente autofinanziato e suddiviso in due sezioni, azioni live e video performance.

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Qual è il patrimonio culturale più trascurato in Sicilia?
  Cretto (Gibellina, TP)
  Teatro Greco (Siracusa)
  Teatro greco-romano (Catania)
  Kamarina (Santa Croce Camarina, RG)
  Graffiti dell'Addaura (Palermo)
  Tonnara del Secco di San Vito Lo Capo (TP)
  Valle dei Templi (Agrigento)
  Torre (Isola delle femmine, PA)
  Tempio E (Selinunte, TP)
  Collegio dei Gesuiti (Catania)

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A Porto Empedocle le sculture di Giuseppe Agnello

Sono quaranta le opere presenti in "Memorie: vedute laterali e oblique", personale di Giuseppe Agnello a cura di Lorenzo Rosso. Le grandi sculture saranno esposte dal 22 giugno al 30 dicembre 2013 nella Torre Carlo V di Porto Empedocle e ben sintetizzano 15 anni di ricerca e produzione dell'artista di Racalmuto. Caratterizzano l’esposizione l'elemento materico (gesso, resina poliestere e terracotte) "che detta il ritmo della fruizione delle opere in mostra" e il colore ("nero metallico" al primo piano, "bianco abbacinante" al secondo). Aprono il percorso le sculture a dimensione reale "Corpi nuvolosi" (1999) e "Anima e corpo 3" (2012), uniche eccezioni cromatiche dell'itinerario in bianco e nero proposto da Agnello. Conclude la mostra una suggestiva installazione di 20 pecore disposte disordinatamente su una distesa di gesso e sassi di sale: un bianco arido che rimanda a una visione onirica pur rimanendo ancorata alla matericità della natura.

Le "Compressioni" di Davide Bramante a Malta

L’Ambasciata d’Italia e l’Istituto Italiano di Cultura a Malta – in collaborazione con la Galleria RizzutoArte di Palermo – presentano "Compressioni", esposizione personale del fotografo siracusano Davide Bramante. In mostra dodici delle celebri opere fotografiche per cui l’artista è apprezzato in Italia e all’estero, e alcuni dei recenti acquarelli su photos che costituiscono l’ultima novità della sua raffinata ricerca artistica. Potrebbero sembrare elaborazioni digitali, invece le fotografie di Davide Bramante sono ottenute con la tecnica analogica della esposizione multipla in fase di ripresa, risultato di più scatti – da quattro a nove – sullo stesso fotogramma. Il principale soggetto e incontrastato protagonista delle opere fotografiche di Bramante è la città, interpretata mediante il ricordo e ricostruita attraverso la sovrapposizione di scatti diversi che sfociano in un’unica visione d’insieme. Attraverso la simultaneità delle sue sovrapposizioni, Bramante riesce ad esprimere il senso della società contemporanea, talmente affollata, impetuosa e sovrabbondante da essere incontenibile in una sola immagine. New York, Parigi, Zurigo, Madrid, Los Angeles, L’Avana, Berlino, fino alle metropoli d’Oriente - ma anche città italiane come Roma, Napoli, Palermo, Firenze – ciascuna raccontata attraverso la sincronica sovrapposizione di diverse inquadrature. Per l’artista, eterno girovago, i suoi lavori sono anche lo specchio della sua storia personale, delle sue esperienze di viaggio e della sua memoria. La mostra sarà inaugurata giovedì 11 luglio 2013 alle ore 19.30 presso l’Istituto Italiano di Cultura e sarà visitabile fino al 31 luglio.

Fare Ala

«La duplice responsabilità dell’artista [...] dovrebbe manifestarsi, in primo luogo, sia attraverso una volontà di moltiplicazione, all’interno del mondo dell’arte, dei momenti di discussione sul problema dell’accesso (sfuggendo alle lamentazioni e alle dicotomie facili) sia, come nel nostro caso, attraverso un impegno, all’interno della ricerca artistica, a sperimentare formule che includano il pubblico, o i pubblici, sin dall’inizio del processo creativo». Fare Ala per fr3sh → leggi l'intervista

Scritto sul corpo

Il titolo della collettiva – evidente richiamo al bestseller della scrittrice inglese Jeanette Winterson – rivela il tema centrale, la struttura attorno a cui la mostra si compone e si dispone: “Scritto sul corpo c’è un codice segreto, visibile solo in certe condizioni di luce: quello che si è accumulato nel corso della vita si ritrova lì”. Questo il fil rouge che si dipana lungo il percorso espositivo attraverso il mondo del ricordo e dei legami dipinto da Elisa Anfuso e l’enigmatica dissolvenza della pittura di Anna Caruso, il racconto estatico e carnale dei quadri di Jara Marzulli e le immagini ironiche delle donne ritratte da Vania Elettra Tam, le contraddizioni dello spirito e del corpo della scultura e della grafica di Silvia Faieta e l’incontenibile innocenza e gli scenari camaleontici di quelle di Natascia Raffio, fino alle figure di Ilaria Margutti, simbolicamente ricamate per rappresentare le trame della nostra esistenza. All'E-lite studiogallery di Lecce fino all'8 aprile 2013.

Helmut Newton a Roma

Dopo il Museum of Fine Arts di Houston e il Museum für Fotografie di Berlino, il Palazzo delle Esposizioni di Roma accoglie dal 6 marzo al 21 luglio 2013, per la sua unica tappa italiana, la mostra White Women, Sleepless Nights, Big Nudes che presenta 180 immagini di Helmut Newton, uno dei fotografi più importanti del XX secolo. Scatti originariamente comparsi nei primi volumi del fotografo, dal libro White Women (1976), che vede un Newton cinquantenne alle prese con il suo primo volume monografico che otterrà il prestigioso Kodak Photobook Award, passando per Sleepless Nights (1978), che raccoglie servizi realizzati per riviste di moda e finisce per costruire ritratti che diventano reportage da scene del crimine, fino a Big Nudes (1981), la consacrazione della gigantografia.

Fratello fiume

Il Centro Culturale di Milano ospita la mostra di Giulio Di Sturco dal titolo "Fratello Fiume, Lo scorrere delle acque nel destino dell’uomo", terzo capitolo della trilogia dedicata alla relazione complessa tra uomo e ambiente, iniziata con le monografiche di Edward Burtynsky e Ragnar Axelsson. Una delle voci più rappresentative del reportage italiano, vincitore di un World Press Photo Award nel 2008, Di Turco espone per la prima volta nel capuologo lombardo 40 immagini frutto della ricerca fotografica condotta sul Gange e su altri fiumi del continente indiano. Gli scatti raccontano il legame tra la popolazione e il fiume, spaziando dalle inondazioni alle cerimonie religiose. "Il Gange è un esempio lampante della contraddizione irrisolta tra l'uomo e l'ambiente – spiegano la curatrice Enrica Viganò e Camillo Fornasieri, direttore del CMC – perché rappresenta una fonte di acqua ed energia per milioni di individui e, grazie alle terre che irriga, garantisce cibo a oltre un terzo degli indiani. Ma il Gange è anche uno dei corsi d'acqua più inquinati del mondo, utilizzato per smaltire i rifiuti tossici delle fabbriche, che mettono a dura prova un ecosistema ricchissimo di specie vegetali e animali". La mostra sarà visitabile fino al 28 febbraio 2013.

On Grace, fotografie di Christian Coigny

Nulla è posizionato a caso. Christian Coigny, artista svizzero formatosi professionalmente negli Stati Uniti, costruisce i suoi spazi minimali con rigore geometrico, in una ricerca costante di sfumature e armonie. Le sue composizioni si rifanno interamente a quel repertorio di "oggetti di lavoro" che era stato di Carrà e del primo De Chirico, e che sarà poi di Morandi. Nature morte di assi, vasi, sgabelli, brocche, stoffe pesanti. Ma anche donne sinuose ed eleganti. Coigny "scolpisce" scene sospese piene di grazia e leggerezza. In mostra a Palermo, fino al 3 marzo 2013, presso la Galleria Studio (Palazzo Moncada di Paternò).