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Insanamente Riccardo III

"Insanamente Riccardo III" è il risultato del laboratorio teatrale condotto dalla regista Roberta Torre e che ha visto lavorare insieme attori professionisti e venti pazienti psichiatrici. Foto di Desideria Burgio. → leggi l'articolo di Tiziana Pantaleo

Fare Ala

«La duplice responsabilità dell’artista [...] dovrebbe manifestarsi, in primo luogo, sia attraverso una volontà di moltiplicazione, all’interno del mondo dell’arte, dei momenti di discussione sul problema dell’accesso (sfuggendo alle lamentazioni e alle dicotomie facili) sia, come nel nostro caso, attraverso un impegno, all’interno della ricerca artistica, a sperimentare formule che includano il pubblico, o i pubblici, sin dall’inizio del processo creativo». Fare Ala per fr3sh → leggi l'intervista

Emanuele Giuffrida

«La pittura è il mezzo espressivo più sotto pressione ai giorni nostri e necessita di artisti intelligenti in grado di sostenerla». Emanuele Giuffrida per fr3sh → leggi l'intervista

Aestethic as Identity

Fino al 4 maggio la Galleria Clou ospita “Aesthetic as identity”, prima mostra personale in Italia di Aleksandra Jarosz Laszlo, artista di nazionalità polacca ma residente da tempo in Svezia. → leggi la recensione

Sergio Zavattieri

«La mia ricerca? Una visione critica della realtà». Sergio Zavattieri per fr3sh → leggi l'intervista

Giuseppe Mendolia Calella

«Col mio lavoro mi occupo di "riportare alla luce" quelle cose, quegli oggetti che in maniera evidente sono legati a un individuo che per un motivo o per un alto non gli corrisponde più. Io però cerco solo di non negare l’evidenza, non di ricongiungere i due estremi separati». Giuseppe Mendolia Calella per fr3sh → leggi l'intervista

Scritto sul corpo

Il titolo della collettiva – evidente richiamo al bestseller della scrittrice inglese Jeanette Winterson – rivela il tema centrale, la struttura attorno a cui la mostra si compone e si dispone: “Scritto sul corpo c’è un codice segreto, visibile solo in certe condizioni di luce: quello che si è accumulato nel corso della vita si ritrova lì”. Questo il fil rouge che si dipana lungo il percorso espositivo attraverso il mondo del ricordo e dei legami dipinto da Elisa Anfuso e l’enigmatica dissolvenza della pittura di Anna Caruso, il racconto estatico e carnale dei quadri di Jara Marzulli e le immagini ironiche delle donne ritratte da Vania Elettra Tam, le contraddizioni dello spirito e del corpo della scultura e della grafica di Silvia Faieta e l’incontenibile innocenza e gli scenari camaleontici di quelle di Natascia Raffio, fino alle figure di Ilaria Margutti, simbolicamente ricamate per rappresentare le trame della nostra esistenza. All'E-lite studiogallery di Lecce fino all'8 aprile 2013.

Helmut Newton a Roma

Dopo il Museum of Fine Arts di Houston e il Museum für Fotografie di Berlino, il Palazzo delle Esposizioni di Roma accoglie dal 6 marzo al 21 luglio 2013, per la sua unica tappa italiana, la mostra White Women, Sleepless Nights, Big Nudes che presenta 180 immagini di Helmut Newton, uno dei fotografi più importanti del XX secolo. Scatti originariamente comparsi nei primi volumi del fotografo, dal libro White Women (1976), che vede un Newton cinquantenne alle prese con il suo primo volume monografico che otterrà il prestigioso Kodak Photobook Award, passando per Sleepless Nights (1978), che raccoglie servizi realizzati per riviste di moda e finisce per costruire ritratti che diventano reportage da scene del crimine, fino a Big Nudes (1981), la consacrazione della gigantografia.

Oriana Tabacco

«Paesaggi, città, interni, sguardi, mani, oggetti, colori. Questi sono gli elementi essenziali del mio lavoro. L’obbiettivo spesso mira lontano per rimanere sempre un passo dietro le loro emozioni, ma i tagli ogni volta sono decisi e stretti sulle loro tracce, sulle loro storie». Oriana Tabacco per fr3sh → leggi l'intervista

Giuseppe Adamo

«La mia ricerca? Sonnambolica, imprecisa, non progettuale, destinata al fallimento». Giuseppe Adamo per fr3sh → leggi l'intervista

Il corredo, fotografie di Fausto Brigantino

Per la sua prima mostra personale il giovane fotografo Fausto Brigantino (Palermo, 1985) mette in mostra "Il corredo". Sette fotografie in bianco e nero, in cui ritrae i suoi nonni; "un reportage di affetti e memorie" che fanno parte della serie Expectancy-expectance-expectation. Da Zelle Arte Contemporanea, fino al 9 febbraio. → Leggi la recensione

Sasha Vinci

«Come un demiurgo non creo nulla. Ordino, imito, plasmo, trasmetto forma alle sostanze del mondo sensibile». Sasha Vinci per fresh → leggi l'intervista

Fratello fiume

Il Centro Culturale di Milano ospita la mostra di Giulio Di Sturco dal titolo "Fratello Fiume, Lo scorrere delle acque nel destino dell’uomo", terzo capitolo della trilogia dedicata alla relazione complessa tra uomo e ambiente, iniziata con le monografiche di Edward Burtynsky e Ragnar Axelsson. Una delle voci più rappresentative del reportage italiano, vincitore di un World Press Photo Award nel 2008, Di Turco espone per la prima volta nel capuologo lombardo 40 immagini frutto della ricerca fotografica condotta sul Gange e su altri fiumi del continente indiano. Gli scatti raccontano il legame tra la popolazione e il fiume, spaziando dalle inondazioni alle cerimonie religiose. "Il Gange è un esempio lampante della contraddizione irrisolta tra l'uomo e l'ambiente – spiegano la curatrice Enrica Viganò e Camillo Fornasieri, direttore del CMC – perché rappresenta una fonte di acqua ed energia per milioni di individui e, grazie alle terre che irriga, garantisce cibo a oltre un terzo degli indiani. Ma il Gange è anche uno dei corsi d'acqua più inquinati del mondo, utilizzato per smaltire i rifiuti tossici delle fabbriche, che mettono a dura prova un ecosistema ricchissimo di specie vegetali e animali". La mostra sarà visitabile fino al 28 febbraio 2013.

On Grace, fotografie di Christian Coigny

Nulla è posizionato a caso. Christian Coigny, artista svizzero formatosi professionalmente negli Stati Uniti, costruisce i suoi spazi minimali con rigore geometrico, in una ricerca costante di sfumature e armonie. Le sue composizioni si rifanno interamente a quel repertorio di "oggetti di lavoro" che era stato di Carrà e del primo De Chirico, e che sarà poi di Morandi. Nature morte di assi, vasi, sgabelli, brocche, stoffe pesanti. Ma anche donne sinuose ed eleganti. Coigny "scolpisce" scene sospese piene di grazia e leggerezza. In mostra a Palermo, fino al 3 marzo 2013, presso la Galleria Studio (Palazzo Moncada di Paternò).

Guy Bourdin al Museo Nazionale Alinari della Fotografia

La Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia presenta a Firenze al MNAF "A message for you", una mostra dedicata a Guy Bourdin, uno dei fotografi più innovativi e provocatori del XX secolo, realizzata in collaborazione con Samuel Bourdin, Nicolle Meyer, la musa del fotografo e Shelly Verthime, la curatrice del progetto. Nata come una ricerca e divenuta poi una pubblicazione e una mostra, "A message for you" raggruppa la produzione di Bourdin della fine degli anni ‘70 quando, nel pieno della sua maturità artistica, il suo sguardo attento registra i cambiamenti sociali di quel periodo: la libertà sessuale, il capitalismo, gli eccessi del consumismo e la presenza crescente dei media. Tutti temi che trovano la loro perfetta collocazione sulle pagine patinate delle riviste di moda. La mostra cattura il periodo più significativo della sua carriera focalizzandosi su un corpus unico di lavori che Guy Bourdin produsse in collaborazione con Nicolle Meyer, sua musa e modella, che conobbe quando lei era appena diciassettenne. Le 75 stampe moderne esposte in mostra sono una raccolta di alcune immagini pubblicate su Vogue France e di diverse campagne pubblicitarie come Charles Jourdan, il calendari Pentax e Versace, oltre a una collezione di immagini mai pubblicate provenienti dall’archivio del fotografo. Completa l’esposizione una proiezione che raccoglie 150 immagini. Si tratta di una selezione che raccoglie polaroid, testi, annotazioni, negativi, ritratti di Bourdin, che anticipano le fotografie future: un viaggio nella mente curiosa dell’artista, intenso, sorprendente e allo stesso tempo pieno di humour. L’evento, inserito nelle manifestazioni di Pitti Immagine Uomo 83, è vitabile fino al 10 marzo 2013.

Daniele Cascone

«La mia ricerca usa costantemente simboli e indizi di varia natura e si focalizza sia sulla gestualità dei soggetti rappresentati, sia sulla stratificazione di realtà diverse nascoste all'interno di un' immagine, cercando di non tralasciare mai l'aspetto formale». Daniele Cascone per fr3sh → Leggi l'intervista

Dalla "concordia" al "tempo"

Ritorna la "Torre" di Emilio Tadini ai Cantieri Culturali della Zisa, primo intervento di restauro di arte contemporanea a Palermo. → Leggi l'articolo

Giambattista Rosini

«Le graphic novel, il pulp di Tarantino, le anime giapponesi, i suoni e la cultura urbana, tutto ciò è alla base della mia ricerca». Giambattista Rosini per fr3sh → Leggi l'intervista

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