Archivio Articoli




Lo street artist Blu in Sicilia contro il MUOS

[Mercedes Auteri] Un pezzo di arte sociale per le strade di Niscemi, un muro denuncia il discusso problema del Mobile User Objective System (MUOS) che gli Stati Uniti stanno costruendo in Sicilia.

Città della Scienza, un modello culturale che non vuole morire

[Lucia Russo] Crescono la solidarietà e le iniziative di finanziamento per ricostruire la struttura d’avanguardia di Città della Scienza di Napoli con la sua fabbrica ottocentesca di 65.000 metri quadrati.

Cinema Fatto in casa: i Nuovo Cinema Casalingo

[Giuseppe Mendolia Calella] Fare cinema tra le mura domestiche è possibile? Ci provano fin dal liceo i Nuovo Cinema Casalingo, gli enfant prodige dell’immagine in movimento.

Dalla "concordia" al "tempo"

[Katiuscia Pompili] Ritorna la "Torre" di Emilio Tadini ai Cantieri Culturali della Zisa, primo intervento di restauro di arte contemporanea a Palermo. Ce ne parla Katiuscia Pompili, tra gli allievi del master che si è occupato del ripristino...

Incolla, sovverte, trasforma. È Sbagliato, collettivo romano, architetto di nuove visioni...

[Vlady Art] Ridisegna superfici urbane "incollando" porte e finestre. I posters di Sbagliato promuovono una nuova realtà sovvertendo ordine e fisionomia di mura, palazzi e città.

Luca Prete, «creo paradossi per pizzicare le coscienze»

[Gabriella Martines] La sua ricerca parte da una visione distopica della città. Attraverso il non sense e l'ironia critica "comportamenti" scorretti mettendo sotto processo un intero sistema globale.

Banksy vs Blek Le Rat

[Vlady Art] I suoi lavori hanno influenzato i migliori artisti della scena street art nel mondo. Di chi parliamo? Del francese Blek le Rat, padre artisticamente parlando di un grande fenomeno "urbano", sua eccellenza Banksy.

Franco Battiato nuovo Assessore alla Cultura in Sicilia, ma a tempo determinato

[Giacomo Alessandro Fangano] Il cantante siciliano dovrebbe occuparsi soprattutto di grandi eventi e non prenderà alcun compenso.

VladyArt, «lo spazio pubblico è la mia tela»

[Gabriella Martines] Se l’arte è in continua evoluzione, senza dubbio il motivo risiede in quel moto perpetuo che è l’idea dell’artista. VladyArt, creativo e poliedrico, con una visione che spazia a 360° sul mondo dell’arte, ne è un esempio eclatante e originalissimo. Il suo iter, comune a molti si sviluppa in strade battute da pochi... dove la vita viene paragonata a un cantiere, in cui tutto è per tutti.

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TRIBENEWS

Palazzo Museo d’Arte apre a San Berillo

Arte e design contemporaneo in pianta stabile nel vecchio quartiere catanese. Ancora un taglio di nastro nel progetto lanciato nel 2011 dall'Associazione culturale ReBa col suo promotore architetto Renato Basile per la rinascita in chiave artistica dell'area.

Ecologica/Mente: 12 artisti per scoprire il rapporto tra arte e ambiente

Dal 15 al 31 maggio la galleria Magazzini dell'Arte Contemporanea di Trapani ospiterà la mostra collettiva “Ecologica/Mente”, a cura di Anna Mola.

Stoccolma, un museo per gli ABBA. Fan in fila per l'apertura di martedì

Apre domani il primo museo dedicato da una capitale a un gruppo di musica disco.

L'Etna sarà patrimonio Unesco dell'umanità

A giugno otterrà il riconoscimento Unesco a Phnom Penh, in Cambogia, in occasione della trentasettesima sessione del Comitato del patrimonio mondiale, cui interverranno rappresentanti di oltre 180 Paesi.

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SONDAGGIO

Qual è il patrimonio culturale più trascurato in Sicilia?
  Cretto (Gibellina, TP)
  Teatro Greco (Siracusa)
  Teatro greco-romano (Catania)
  Kamarina (Santa Croce Camarina, RG)
  Graffiti dell'Addaura (Palermo)
  Tonnara del Secco di San Vito Lo Capo (TP)
  Valle dei Templi (Agrigento)
  Torre (Isola delle femmine, PA)
  Tempio E (Selinunte, TP)
  Collegio dei Gesuiti (Catania)

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Giuseppe Mendolia Calella

«Col mio lavoro mi occupo di "riportare alla luce" quelle cose, quegli oggetti che in maniera evidente sono legati a un individuo che per un motivo o per un alto non gli corrisponde più. Io però cerco solo di non negare l’evidenza, non di ricongiungere i due estremi separati». Giuseppe Mendolia Calella per fr3sh → leggi l'intervista 

Scritto sul corpo

Il titolo della collettiva – evidente richiamo al bestseller della scrittrice inglese Jeanette Winterson – rivela il tema centrale, la struttura attorno a cui la mostra si compone e si dispone: “Scritto sul corpo c’è un codice segreto, visibile solo in certe condizioni di luce: quello che si è accumulato nel corso della vita si ritrova lì”. Questo il fil rouge che si dipana lungo il percorso espositivo attraverso il mondo del ricordo e dei legami dipinto da Elisa Anfuso e l’enigmatica dissolvenza della pittura di Anna Caruso, il racconto estatico e carnale dei quadri di Jara Marzulli e le immagini ironiche delle donne ritratte da Vania Elettra Tam, le contraddizioni dello spirito e del corpo della scultura e della grafica di Silvia Faieta e l’incontenibile innocenza e gli scenari camaleontici di quelle di Natascia Raffio, fino alle figure di Ilaria Margutti, simbolicamente ricamate per rappresentare le trame della nostra esistenza. All'E-lite studiogallery di Lecce fino all'8 aprile 2013.

Helmut Newton a Roma

Dopo il Museum of Fine Arts di Houston e il Museum für Fotografie di Berlino, il Palazzo delle Esposizioni di Roma accoglie dal 6 marzo al 21 luglio 2013, per la sua unica tappa italiana, la mostra White Women, Sleepless Nights, Big Nudes che presenta 180 immagini di Helmut Newton, uno dei fotografi più importanti del XX secolo. Scatti originariamente comparsi nei primi volumi del fotografo, dal libro White Women (1976), che vede un Newton cinquantenne alle prese con il suo primo volume monografico che otterrà il prestigioso Kodak Photobook Award, passando per Sleepless Nights (1978), che raccoglie servizi realizzati per riviste di moda e finisce per costruire ritratti che diventano reportage da scene del crimine, fino a Big Nudes (1981), la consacrazione della gigantografia.

Sasha Vinci

«Come un demiurgo non creo nulla. Ordino, imito, plasmo, trasmetto forma alle sostanze del mondo sensibile». Sasha Vinci per fresh → leggi l'intervista

Fratello fiume

Il Centro Culturale di Milano ospita la mostra di Giulio Di Sturco dal titolo "Fratello Fiume, Lo scorrere delle acque nel destino dell’uomo", terzo capitolo della trilogia dedicata alla relazione complessa tra uomo e ambiente, iniziata con le monografiche di Edward Burtynsky e Ragnar Axelsson. Una delle voci più rappresentative del reportage italiano, vincitore di un World Press Photo Award nel 2008, Di Turco espone per la prima volta nel capuologo lombardo 40 immagini frutto della ricerca fotografica condotta sul Gange e su altri fiumi del continente indiano. Gli scatti raccontano il legame tra la popolazione e il fiume, spaziando dalle inondazioni alle cerimonie religiose. "Il Gange è un esempio lampante della contraddizione irrisolta tra l'uomo e l'ambiente – spiegano la curatrice Enrica Viganò e Camillo Fornasieri, direttore del CMC – perché rappresenta una fonte di acqua ed energia per milioni di individui e, grazie alle terre che irriga, garantisce cibo a oltre un terzo degli indiani. Ma il Gange è anche uno dei corsi d'acqua più inquinati del mondo, utilizzato per smaltire i rifiuti tossici delle fabbriche, che mettono a dura prova un ecosistema ricchissimo di specie vegetali e animali". La mostra sarà visitabile fino al 28 febbraio 2013.

Guy Bourdin al Museo Nazionale Alinari della Fotografia

La Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia presenta a Firenze al MNAF "A message for you", una mostra dedicata a Guy Bourdin, uno dei fotografi più innovativi e provocatori del XX secolo, realizzata in collaborazione con Samuel Bourdin, Nicolle Meyer, la musa del fotografo e Shelly Verthime, la curatrice del progetto. Nata come una ricerca e divenuta poi una pubblicazione e una mostra, "A message for you" raggruppa la produzione di Bourdin della fine degli anni ‘70 quando, nel pieno della sua maturità artistica, il suo sguardo attento registra i cambiamenti sociali di quel periodo: la libertà sessuale, il capitalismo, gli eccessi del consumismo e la presenza crescente dei media. Tutti temi che trovano la loro perfetta collocazione sulle pagine patinate delle riviste di moda. La mostra cattura il periodo più significativo della sua carriera focalizzandosi su un corpus unico di lavori che Guy Bourdin produsse in collaborazione con Nicolle Meyer, sua musa e modella, che conobbe quando lei era appena diciassettenne. Le 75 stampe moderne esposte in mostra sono una raccolta di alcune immagini pubblicate su Vogue France e di diverse campagne pubblicitarie come Charles Jourdan, il calendari Pentax e Versace, oltre a una collezione di immagini mai pubblicate provenienti dall’archivio del fotografo. Completa l’esposizione una proiezione che raccoglie 150 immagini. Si tratta di una selezione che raccoglie polaroid, testi, annotazioni, negativi, ritratti di Bourdin, che anticipano le fotografie future: un viaggio nella mente curiosa dell’artista, intenso, sorprendente e allo stesso tempo pieno di humour. L’evento, inserito nelle manifestazioni di Pitti Immagine Uomo 83, è vitabile fino al 10 marzo 2013.

Giambattista Rosini

«Le graphic novel, il pulp di Tarantino, le anime giapponesi, i suoni e la cultura urbana, tutto ciò è alla base della mia ricerca». Giambattista Rosini per fr3sh → Leggi l'intervista